Ilustrato Producciones

¿Qué se ha hecho?

Ilustrato producciones nació alrededor de 1996 con la realización del cortometraje animado Le Memert, el cual se produjo con apoyo de la Universidad del Claustro de Sor Juana bajo la producción de Murillo y Gloria Belén Valenzuela con voces de Alejandro Hernández y el diseño sonoro de Arturo Cano. "Está inspirado en la novela de El principito pero con un final más trágico así como una ambientación más sórdida y triste".

Posteriormente, en 1998, se rodó un segundo cortometraje llamado La Parábola de la ley con un guión adaptado del cuento Ante la ley de Franz Kafka, con la dirección de Murillo una vez más. Fue un cortometraje pesado que se grabó toda una noche y se posprodujo en dos aproximadamente. También con el apoyo de la Universidad del Claustro de Sor Juana, ahora con el equipo técnico como Edgar Farfán en fotografía, Oscar Valdivia en sonido y Carolina Mitzli en maquillaje entre otros. "Este corto es uno de los favoritos, de hecho kafka siempre ha sido uno de los amados en las historias y proyectos de Ilustrato. De hecho, irónicamente representa la lucha burocrática que tenemos por hacer cine. Es simplemente una representación audiovisual de todo lo que es sufrir la falta de apoyo".

Después llegó La roca, también en el 98, con un guión original de Murillo y con el diseño sonoro de Omar Morales, Edgar Farfán y Arturo Cano. Igualmente con el apoyo de la Universidad del Claustro de Sor Juana. "Lo que tiene de interesante este corto es el experimento sonoro que se hace en él. A diferencia de los demás trabajos, en este lo importante es lo presentado en el audio más allá de las imágenes. Se podría decir que es un radioarte visual".

De ahí continuó el corto más conocido, en el año de 1999, Obsoleto, con escritura, producción y dirección de Murillo; sonido directo, ambientación sonora y música original de Oscar Inclán; cámara y ambientación de América Gutiérrez; entre otros. Con ayuda de la Universidad del Claustro de Sor Juana. "Es una historia de ciencia ficción en un país donde casi no se toca ese género. Se sitúa en un futuro cercano en el cual la teoría unificada está a punto de encontrarse lo que genera una ruptura en el espacio tiempo y provoca un peligro tal que hará que el universo conocido por todo será obsoleto".

Viajera en el año del 2004 con un guión y dirección de Murillo y producción de Murillo y Gabriel García Antonio, con fotografía de Obeth Martínez y la actuación de Samanta Flores. Se realizó en co-producción del CREFAL en Pátzcuaro Michoacán. "Es el primer corto de fantasmas que realizamos. Está inspirado en una leyenda de fantasmas de la república en general. Y para eso se tomaron las locaciones de Pátzcuaro y su belleza natural a mitad de la noche, así como el cementerio donde sucede el clímax de la historia. Un corto sencillo y sin embargo tenebroso". Se transmitió en cuatro canal de cable durante tres meses y se proyectó en el auditorio del CREFAL por alrededor de un mes.

Y fue ahí donde se abrió el camino para realizar el primer largometrajde de Ilustrato Producciones, llamado Espectros con un guión original y deseos de hacer cine en contra de todos los malos deseos de la competencia y contra toda probabilidad.

¿Quiénes somos?

Con dirección general de Murillo, el equipo de producción se ha formado y transformado con el tiempo por lo que todavía está abierto a recibir nuevos colaboradores. Actualmente contamos con gente en el departamento de Fotografía que van desde Karen Benavides, Ana Cristina Bárcena Vázquez—ambas en este momento trabajando en diversos largometrajes no sólo en Ilustrato sino en obras de diferentes directores, pero siempre fieles a nuestros proyectos— Gloria Belén Valenzuela y Ricardo Reglero; José Juan Núñez y Hernández Galicia en el departamento de Producción; Oscar Rodrigo Inclán y Miguel Jaramillo en el equipo de sonido, que si bien laboran en distintos proyectos cinematográficos, están dispuestos a realizar cualquier proyecto que empecemos.

"Somos un equipo joven, entusiasta y dispuesto a romperse el alma por crear proyectos frescos, originales y más que nada, sin entregar sus ideas ni vender su alma. No estamos dispuestos a ceder en lo que somos ni a ceder en nuestra lucha. Nosotros realizamos lo que deseamos hacer, con nuestros ideales firmes y puros. Independientes e inamovibles, siendo así la gran falta de apoyo por parte de la industria del cine mexicano".

Proyectos a futuro

Actualmente, con el seguimiento de la post-producción de Espectros, contamos con los proyectos de tres largometrajes. Si bien prácticamente es imposible hacer cine en este país, nos pusimos en meta hacer tres largos más y aunque pasen años debemos realizarlos.

La cosida

Para un segundo largometraje, sumado al proyecto documental se ha elegido como base la leyenda patzcuarense de La Cosida, ya que se trata de una historia muerta, es decir, se ha erradicado del acervo literario mexicano.

La leyenda habla de una mujer que acusada de brujería, fue linchada y asesinada con lso ojos y boca cosidos lo que provocó que su alma penara. Y dicen que si la ven deben quitarle los hilos para que descanse su alma porque si no ella los asesinará y coserá al mismo tiempo.

La justificación para llevar a cabo este proyecto, tiene como base principal rescatar la leyenda de "La Cosida" y volver a instalarla en el lugar que merece como patrimonio cultural y literario de nuestra nación, sin embargo, como se trata de una película de ficción, su objetivo directo es contar una historia y entretener al público generando una gama de emociones cuyo centro es el suspenso, el miedo y el terror (género tan socorrido últimamente y tan ausente de la filmografía mexicana), no sin dejar a un lado un mensaje reflexivo sobre la actual situación que viven los jóvenes de nuestra sociedad, ya que al encontrarse inmersos en un ámbito de desintegración familiar o por el actual ritmo socio económico de los padres, sufren la escasa atención por parte de ellos, llevándolos a sufrir crisis de desorientación y depresión, la cual los orilla a cometer actos impulsivos de los que tal vez, después, pueden arrepentirse.

Insectos

Insectos es un filme de personajes.

Es un drama que aborda la soledad extrema de cada uno de los protagonistas adentrándonos en un mundo sórdido y abandonado; en una exploración densa desde la esquizofrenia hasta el padecimiento de la drogadicción metaforizándolo con un vampirismo con un toque científico que analiza y estudia el síndrome de abstinencia ante la falta de la droga.
Los personajes son solitarios, son personas abandonadas por la humanidad, perdidos en la monotonía y la falta de amistad y socialización.
Nadie los extraña, nadie los toma en cuenta y nadie sabe que existen. Solamente ellos mismos saben de sus problemas y sufrimiento por abandono extremo del ser humano ante ellos.
Insectos es un filme de amor en un mundo donde el amor no existe y tal vez nunca ha sido sentido por sus personajes, empero cada individuo está desamparado y nunca ha entablado ninguna especie de relación estrecha con nadie; otorgándole así al drama la importancia de cómo dos individuos renunciados pueden unirse y amarse cada uno en su soledad.

Delasienda

Delasienda es una cinta principalmente dramática donde interactúan los personajes entre sí de forma violenta como depresiva. Cada quien tiene una obsesión y una motivación diferente en su vida y pelearán por ella.
Para esto se quiere realizar ciertas tendencias de atmósfera especiales en el género.
Inspirada en el cine post-apocalíptico de finales de los 70´s y a principios de los 80´s como lo es "Mad Max” de George Miller (1979), “El último combate” de Luc Besson (1983), “La tierra silenciosa” de Geoff Murphy (1985) así como en la novela “Soy leyenda” de Richard Matheson, Delasienda aborda el tema de la soledad total en un mundo sombrío, violento y alucinante como un recuerdo del temor del fin del mundo de los 80´s.
Si bien no es original el tema, ni siquiera es innovador, Delasienda es una prueba de que los temores del fin del mundo aún están latentes en esta parte de la vida. Hay guerras injustas en Irak, los países importantes tienen sus bombas, la violencia impera por doquier y el mundo está cambiando climáticamente.
No obstante la diferencia de Delasienda con respecto a las otras cintas es que el terror proviene del interior, no del exterior. En las cintas mencionadas aquella entidad malvada, dícese “guerra holocaústica” o “invierno nuclear” o “guerreros de la carretera” o “vampiros dominantes del mundo”, son situaciones o seres que están fuera y que influye del exterior hacia el interior de los personajes: en “Mad Max” el personaje de Max Rockatansky lucha con los pandilleros que le asesinaron a su familia, en “El último combate” El hombre vive en un mundo que ha sido destruido por la misma humanidad al paso de las décadas, en “La tierra silenciosa” Zac Hobson se queda completamente solo cuando hay un problema de radiación en una planta nuclear. Y finalmente en “Soy leyenda” Neville es el único hombre sobreviviente ya que el mundo está gobernado en su totalidad por vampiros con los que tiene que pelear para defenderse sabiendo que el hombre mortal no es más que una leyenda.
En Delasienda la comunidad es normal y está en paz, un día ocurre algo que cambiará tajantemente el mundo. Y partir de ahí la relación de los hombres. Pero ese algo, esa “entidad malvada” exterior nunca es mostrada y nunca, en todo el filme, será explicado ya que no es tan importante lo que sucede al exterior de la hacienda, como lo que ocurre en el interior.
La entidad malvada es la misma psique del hombre, sus obsesiones, sus temores, sus deseos o amores. Lo fuerte es lo que el hombre es, lo que necesita y lo que quiere. Es lo que le da fuerza a la historia y al mismo tiempo da dolor, tristeza y muy pocas veces alegría.

Los personajes

Franco Gibrán
(Isi Rojano)
Nacido en el seno de la familia Gibrán—dueños de la hacienda Piedras negras— sufrió el, extraño y sin resolver, asesinato de sus padres cuando era adolescente. Al perder a su única familia, desde entonces ha viajado de un lado a otro haciendo trabajos mediocres y sin futuro. Es un vagabundo, un ser solitario, un muchacho enfermo, perdido en la república mexicana, que carga con sus dolencias interiores y un día extrañando su origen familiar, decide regresar a su hacienda y tomar posesión de sus tierras para trabajarlas y hacerse un hombre de provecho.
Sin embargo, cuando arriba al pueblo descubre que la hacienda Piedras negras no está abandonada como él creía, sino que la familia Alcántara tomó posesión de ella y desde entonces la trabajan; por lo que decide hacerse pasar por un vago cualquiera que busca empleo y ver la forma de recuperar lo que es suyo. No obstante, todos en el pueblo le advierten del misterioso secreto de la hacienda.
La hacienda Piedras negras está embrujada, se dice que en ella se aparece el fantasma de una mujer que fue asesinada y a todo aquél que pisa un pie en ese lugar busca aniquilarlo; por lo que Franco piensa que dicho fantasma pertenece a su madre con quien tiene un enlace directo y decide adentrarse en piedra negras para resolver el conflicto interior que recae en él.

Claudio Alcántara
(Manuel Vela)
Hombre rudo y del campo. En la confusión posterior al asesinato de la familia Gibrán y en la pérdida de Franco, el único sobreviviente; con arreglos jurídicos, tomó posesión de la hacienda Piedras negras, la cual desde hace diez años que fue el asesinato, la trabaja y vive de ella.
Es un hombre que ha peleado por lo suyo y que no permitirá que nadie se lo robe, incluyendo el heredero de la hacienda.
No obstante, a pesar de ser un hombre trabajador y de dinero, tiene el peso de ser dueño de una hacienda embrujada, la cual no permite que ningún hombre se acerque a ella. Claudio necesita hombres que la trabajen a toda costa antes de que se caiga a pedazos. Hombres valientes y reacios que puedan soportar el acoso de un fantasma.
Empero dichos hombres sólo duran una semana en promedio y prácticamente él tiene que hacer todo el trabajo por lo que no tiene atenciones para con su familia, su hijas Natalia y Crista, su recién esposa Susana y su hermana Alejandra.

Alejandra Alcántara
(Ariane Pellicer)
Hermana de Claudio, es una mujer enferma. No puede hablar, no puede moverse, padece de convulsiones y se mantiene en silla y no hay forma de comunicarse con ella. Varios años atrás la intentaron asesinar de una manera violenta, no obstante sobrevivió, pero desde entonces está enferma y con ataques nocturnos que la llevan a mantenerse casi en coma y con visitas seguidas al hospital.

Julián
(José Juan Núñez)
Hombre culto de grandes conocimientos. Antropólogo y estudioso de distintas culturas y ciencias. Ha viajado por el mundo y conocido diversas artes y sabiduría. En un personaje respetado que sabe más de lo que dice y tiene secretos extraños en su vida personal. Era amigo de la familia Gibrán y es el único que recuerda lo que sucedió en esa época. Reconoce a Franco tan pronto llega al pueblo y está dispuesto a ayudarlo en todo lo que necesite para recuperar Piedras negras, no obstante Julián sabe algo, algo misterioso que puede ayudar a todas las víctimas del fantasma y con ello resolver el misterio.

Crista Alcántara
Hija menor de Claudio. Es una niña solitaria y extraña. No habla por decisión propia. Sufrió, cuando bebé, mordidas de ratas lo que le dejaron el rostro deforme el cual cubre con una máscara artesanal que representa a la muerte.
Le gusta la oscuridad por lo que puede pasar horas en medio de la noche sin sentirse incómoda incluso si por ahí deambula el fantasma. Se mantiene alejada de su propia familia, no permite que nadie la toque ni siquiera para darle una caricia y come como un animal.
Sin embargo, es una niña dulce y cariñosa con la tía Alejandra, la única de la familia con quien sí habla y con quien sí se comunica por lo que sabe exactamente lo que sucede con su tía y con el pasado que lleva cargando.

Natalia Alcántara
(Anahíd Herrera)
Hija mayor de Claudio. Al morir su madre, se ha hecho cargo de la hacienda y de la familia. Tanto trabajo no le da descanso y no ha tenido tiempo de vivir ni disfrutar su adolescencia. Se ha hecho cargo de su hermana menor la cual no permite que se le acerque ni de forma cariñosa, lo que le causa un gran dolor a Natalia. Al mismo tiempo, tiene una guerra personal con su madrastra Susana, a la que ve como una mujer fácil que no quiere a su padre y que no desaprovecha cualquier oportunidad que tiene para arrojarse a todos los hombres que pasan por ahí.
Ve en Franco un joven solitario que necesita ayuda, una oportunidad para vivir como una jovencita y quizá, por primera vez ser querida como mujer.

Susana Ortiz de Alcántara
(Sara Cortijo)
Esposa de Claudio, madrastra de Natalia y madre de Crista. Es una mujer sencilla con motivaciones sencillas: se casó por dinero, no quiere a su esposo y está harta de la vida del campo y de la solitaria y aburrida vida que lleva. Le gustan los jóvenes y la aventura. Le apasiona vestirse sensualmente incluso para una hacienda y está esperando la llega de un muchacho joven y guapo a quien poder seducir y con ello sentirse deseada como cuando era soltera.

La idea

Murillo


La idea para Espectros surgió cuando leía un libro sobre la cultura asiática llamada, Los fantasmas de la China y del Japón. En él había varias historias y leyendas sobre fantasmas. A medida que pasaba las hojas encontré una leyenda en específico que me llamó la atención, procedía del Japón y provenía desde los tiempos antiguos de ese país, tiempos en las cuales los guerreros samurais subsistían a tal grado que a esa época medieval se le llamó La era del país en guerra.

La leyenda, sobre un tipo de fantasma en específico, me afectó tanto que a medida que avanzaba en la lectura mentalmente estaba haciendo la adaptación a cine. Nunca antes había encontrado ninguna narración en ninguna cultura, ni mexicana, ni europea, ni de ninguna clase sobre ello. Por lo que al terminar el libro precedí a leer otro libro de mi biblioteca llamado Cine fantástico y de terror japonés. La importancia fílmica de ese libro es que hace un listado de las películas más importantes del género desde el año 1899 hasta el 2001, por lo que ahí podía encontrara alguna referencia cinematográfica sobre ese tipo de fantasma. Para mi sorpresa en las miles de películas sobre el género no hallé ni una sola que hablara sobre ese fantasma, por lo que me dispuse, ese mismo día, a adaptar en papel lo que había adaptado mentalmente.

Tomé a los personajes protagónicos, agregué otros más para darle más fuerza a la historia, le puse un antecedente terrorífico a aquellos que creaban la narración y los ubiqué en una hacienda entre la ciudad de Santa Clara del cobre y Zirahuén en el estado de Michoacán, a pocos minutos de Pátzcuaro, tierra muy conocida en México por las festividades del día de muertos.

Después de algunas penurias por realizar la producción conocí a varios muchachos, los cuales también tenía deseos de hacer cine y estaban en una situación similar de no poder hacer cine con grandes productoras por falta de contactos o familiares. Así que decidimos hacerla entre nosotros. Les hablé del poco presupuesto, de las condiciones ínfimas de trabajo, pero de las muchas ganas de hacerla y de la originalidad del tipo de fantasma que en él se mencionaba.

Todos accedieron por diversas razones, y una de ellas fue el agrado hacia la historia. Sin embargo algunas personas hicieron un comentario, que para ellos resultó obligado y creo que cuando la película salga al público, no faltara quien lo mencione.

—¿Por qué un fantasma japonés? —expresaron—en México hay muchas leyendas de fantasma que bien se podían adaptar.

Y es verdad, en México tenemos cientos, miles de leyendas fantasmales: espectros como la llorona, la cosida, la quemada, el charro negro, el fantasma de combustión interna, hasta la niña de la casa del dire, empero lo importante para mí, en ese proyecto en concreto, no fue tomar una historia más de fantasmas y hacerla en cine, sino referir un tipo específico de aparición. Y es que, si bien cuando empecé a escribir el guión ya tenía en mente la historia, sí quise, como escritor mexicano, ver si podía darle alguna referencia nacional al tema. Leí información y pregunté a gente más sabia sobre la cultura mexicana sobre leyendas fantasmales. Andaba buscando ese tipo de aparecido en específico, no una historia, era ya la tenía. Resultó que desde las historias de los pre-hispánicos hasta la actualidad, por mucho que critiquen la adaptación de Espectros, no existen variantes nacionales de ese fantasma. Y de hecho no encontré ninguna en las demás culturas, única y exclusivamente en la japonesa, por lo que mantuve la referencia nipona en ello. Lo más cercano que hallé es el llamado Nahual sin embargo tenemos una idea tan diferente de lo que es un Nahual que más que ayudar a la historia confundiría al público, porque ni siquiera un Nahual es un espectro en específico como lo es el mencionado en la película.

Ahora bien, ya una vez creado el guión quise darle una sensación de miedo a la película. Espectros sería una película de miedo, no de sustos como estamos acostumbrados a ver en México, procedente en su mayoría de EEUU. Para hacerlo de esa forma me inspiré, una vez más, en referencias asiáticas. Puesto que la base literaria son Los fantasmas de la China y del Japón, consideré importante referirme a ellos como homenaje cinematográfico. Esto es, Espectros tiene más similitud a cintas japonesas que a americanas –y con esto me refiero a América como continente, no como país estadounidense-: cintas ahora famosas como la serie de cuatro cintas y serie de televisión de Ringu de Koji Suzuki; la saga de cuatro películas de Ju-on de Takashi Shimizu; Kairo y Kourei de Kiyoshi Kurosawa; Llamada perdida de Takashi Miike; hasta El Ojo de los hermanos Pang, pasando por Rashomon de Akira Kurosawa, Kwaidan (1964) de Masaki Kobayashi, o Kuroneko (1968) de Kaneto Shindou, ambas cintas clásicas de terror japonés desde la segunda mitad del siglo pasado.

Y esto es por esa víctima-victimización del papel de la mujer como entidad fantasmal. Por referirme a algo: en Espectros, Alejandra no es el fantasma de la historia por casualidad, sino es por ese homenaje o mirada nipón hacia los espectros: es más clásico y usado un fantasma femenino en Japón que cualquier otro personaje. En las cintas ya mencionadas no hay un solo fantasma masculino (salvo por un niño con rasgos femeninos en Ju-on), no es parte de la costumbre nipona. Siempre es la mujer la que tiene la fuerza suficiente para generar una “entidad” malvada que prevalezca sobre el tiempo.

Por la misma razón deseé usar y mostrar ese tipo de “miedo” japonés. Esto es: en las cintas de occidente las cintas de fantasmas se basan en los “sustos cinematográficos” para crear el miedo. Música o sonido muy alto creados para dar saltos al espectador. Impactos con maquillaje espectacular. Usos de los efectos visuales para desarrollar imágenes más “espeluznantes”. En cambio, en el cine asiático, se basan más en el miedo que en los saltos. Lo que da temor al espectador no es que le toquen el hombro con un grito (una muerte generada de golpe) sino ver que están a punto de tocarle el hombro (matarlo) y no poder hacer nada para evitarlo. Ver cómo se acerca cada vez más el victimario y no poder defenderse ante ello y morir aterrado, no sólo asustado.

Ya puesto todo en orden, guión e inspiración, así como lenguaje cinematográfico, me dispuse, junto con el equipo de producción a realizar la película.

Actualmente, salvo por la desesperación de ya verla terminada con los pocos recursos y apoyos que hemos contado, estamos gustosos por el proceso realizado y por la experiencia vivida. Trabajaríamos de nuevo como grupo y tenemos la esperanza que las cosas cambien en el país y se le dé oportunidad al cine independiente de existir.

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Espectros largometraje

Participó en el 5to Encuentro de Realizadores Mexicanos en la Cineteca Nacional organizado por el Festival Internacional de Cine de Morelia, en la sesión de Proyectos en Pre-producción en 2005

SINOPSIS BREVE:

Franco, un joven enfermo y solitario que ha viajado por diez años desde el asesinato de sus padres en su hacienda natal, un día, cansado de perder el tiempo vagando de un lado a otro, decide regresar a sus orígenes para descubrir que alguien más ha tomado posesión de sus tierras. Inventa ser un desconocido en busca de empleo y se mete de incógnito a la hacienda sin saber los riesgos que implican ya que la edificción está gobernada por espectros del pasado que lo atormentarán hasta que sus errores sobresalgan.

CAST

Franco Gibrán - Isi Rojano
Alejandra Alcántara - Ariane Pellicer
Claudio Alcántara - Manuel Vela
Julián - José Juan Núñez
Natalia Alcántara - Anahíd Herrera Sierra
Susana - Sara Cortijo
Crista Alcántara - Maia Alvárez Saunier/Xóchitl Alvárez Saunier/Io Paula de la Vega Rosales/Guadalapue Elizabeth Chávez Saucedo/María Estefan Mendoza Gonzáles
Paola - Xanny Chrysta
Velador - Jacinto A. Sánchez
Velador 2 - José López
Ikiryo - Arian Pellicer /Saúl Zamorano/ Juan Pablo Chávez Velásquez/Ana Erandi Núñez Claverie/Fernando García Calderón/Karen Benavides/ Sara Cortijo/
Doctora - María Antonieta Claverie Díaz
Doctora 2 - Maribel Punzo Orozco
Enfermera - Ana Verónica Guerrero
Emiliano - Rafael Farías
Federico - Efraín Malagón Pacheco
Justino - Dante Servín Guzmán
Reyba trasvesti - Mia
Trasvesti - Yunuen
Claudio doble - Anselmo Mendoza Velásquez
Clemente - Alejandro Hernández
Mucama 1 - Violeta Vázquez Martínez
Mucama 2 - Elvia Aguilar López
Fabián - Roberto Pedrúa
Mesera - Isabel Zwetenia Rosales Guzmán
Familia - Justino/Maribel Punzo Orozco/
José Ismael García Punzo/Bertín Erick García Punzo/ Myriam Arlene García Punzo
Policía - José Gerardo Reyez Rubio
Sra. Gibrán - Marcela Rosales

1er asistente de Dirección- Xanny Chrysta del Pilar López Gonzáles
Gerencia de Producción - José Juan Núñez
Productor de campo - Derby Arboleda
1er asistente de Producción - Roberto Pedraza
2do asistente de Producción - Obed Martínez
Dirección de Fotografía - Karen Benavides
1er asistente de Fotografía - Ana Cristina Bárcena Vázquez
Gafer - Roberto Pedraza/Ana Cristina Bárcena Vázquez
Best Boy - Luca Alvárez Saunier
Maquillaje especial - Justino/Xanny Chrysta del Pilar López Gonzáles
Maquillaje - Maribel Maribel Punzo Orozco
1er asistente de maquillaje - Natalie García Punzo
2do asistente de maquillaje - Xanny Chrysta López Gonzáles
Dirección de Vestuario - Xanny Chrysta del Pilar López
1er asistente de Vestuario - Roberto Pedraza
Continuista - Xanny Chrysta del Pilar López Gonzáles
Foto Fija - Pilar López/Ana Vázquez/Karen Benavides
Sonido Directo - Fernando García Calderón
1er asistente de Sonido Directo - Jacinto A. Sánchez
Editor de Sonido - Oscar Rodrigo Alonso Inclán
Decorador de Set - Dante Servín Guzmán
1er asistente de Decoración - Xanny Chrysta del Pilar López Gonzáles
2do asistente de Decoración - Roberto Pedraza
Utilería/Coordinador de
Autos/Supervisión de armas - Luca Alvárez Saunier
Alimentación - Leticia Alva Ponce
Artesano - Faustino Guzmán Jacobo

ILUSTRATO producciones

Locaciones:
Ciudad de Pátzcuaro
Ciudad de Santa Clara
Ciudad de Tzintzuntzan
Camino Santa Clara-Zirahuén
Carretera Sanabria
Hacienda La Cruz

Agradecimientos

José Luis Álvarez
Patricia Saunier
Por las facilidades prestadas en la locación Hacienda La Cruz

A las hermanas Flores
Por las facilidades y las cortesías otorgadas en el Hotel Apo Pau

A Guadalupe Villagomez
Por la despensa otorgada por la Tienda Super Codallos

A la Casa de Cultura Iztaccihuatl, en el Distrito Federal por el espacio prestado para los ensayos. Especialmente al Dir. Rafael Carrillo de Albornois por el apoyo otorgado.

A Susana Ochoa
Por las cortesías otorgadas en el Hotel Posada San Rafael

A Lasmilla Carmona
Por el vestuario otorgado por la tienda Místika

A Sandra Mendoza
Por el calzado otorgado por la tienda Terrané

Al Ayuntamiento del Municipio de Pátzcuaro
Socorro Guerrero por las ayudas prestadas a la producción

Dr. Rojas
Por las facilidades prestadas para el Hospital Gabriel García

A Alfredo del Río
Por las facilidades prestadas en la locación Hotel Posada San Antonio

A Francisco León Castro
Por las facilidades prestadas en la locación Bar El Sótano

A la familia Servín
Por las facilidades prestadas en la locación Restaurante El Gordo

Al Apoyo Vial
En especial al Comandante retirado Juan José Villanueva Toscano
Y a su equipo de trabajo:
Gerardo Peña Guzmán
José Guadalupe Corona Pureco
Alberto García Reyes
Jesús Domínguez García

A Frida Elizondo
“Bazar el Arcángel”

A Don Jesús Servín Prado
Herrería Artística Colonial y moderna sucursal

A Arturo Cano y Pablo de
La Universidad del Claustro de Sor Juana

A Lorena Aguilar por la ayuda prestada en la postproducción de la cinta.

Terror en Michoacán

Por Hernández Galicia

En Occidente, el más poderoso aliado de la belleza ha sido siempre la luz. En cambio, en la estética tradicional japonesa lo esencial es captar el enigma de la sombra.

Junichiro Tanizaki.
El Elogio de la Sombra

Se rodó aproximadamente hace dos años en Michocán el primer filme de terror local, llamado Espectros del director Alejandro Murillo, la cual está inspirada en el cine asiático de fantasmas. Es un largometraje de video independiente de bajo presupuesto realizado en Pátzcuaro, Santa Clara, Tzintzuntzan y sus alrededores. La razón por la cual Murillo se decidió a hacerlo en Pátzcuaro es por la misma razón que Robert Rodríguez realizó El Mariachi: “si no se tiene apoyos para hacer una gran superproducción, hay que escribir y dirigir de acuerdo a lo que se tiene a la mano”. Radicado en Pátzcuaro desde hace unos años concibió la historia con relación a los elementos que tenía y así hacer posible su producción. “Recibimos apoyo de la comunidad: la tienda Super codallos otorgó la comida; los hoteles Apo-pau y Hotel Posada San Rafael cedieron el hospedaje para la producción; la gasolina para el transporte lo donó el ayuntamiento; el vestuario fue proporcionado por la tienda Mistika, el calzado lo otorgó la tienda de ropa Terrané”, señaló el director.
La producción comenzó el tres de julio en el Hospital Civil de Pátzcuaro y concluyó el dos de agosto en el Bar El Sótano, también en Pátzcuaro. Fue un arduo mes de rodaje que dejó agotado a la mayoría de la producción por carecer de recursos, lo que lo hizo casi un campamento de sobrevivencia. “A veces bromeábamos y apostábamos sobre quién tendría la fuerza de soportar tanta rudeza en el rodaje”, ríe Murillo. “A pesar de que algunos abortaron, la mayoría resistió y sin importar los problemas concluimos victoriosos el rodaje”, comenta el equipo de producción que están contentos con los resultados y esperan buena aceptación por parte del público.

Sin efectos especiales digitales

Afirma el director que Espectros es una cinta “de miedo, no de sustos”. No hace uso de espectaculares efectos especiales no tanto porque no los tuviera a la mano, sino por negarse a usarlos. “Tengo contactos para usar CGI sin costo alguno, pero decidí no recurrir a ellos porque la historia por sí misma debe dar miedo”. Basado en el terror asiático, el filme adapta el lenguaje cinematográfico de cintas como Kairo de Kiyoshi Kurosawa, Ju-on de Takashi Shimizu, El Ojo de los hermanos Pang, Historia de dos hermanas de Ji-woon Kim, Kwaidan de Masaki Kobayashi, El gato negro de Kaneto Shindo, incluso Rashomon de Akira Kurosawa. “He visto cine de terror desde muy niño y nunca me han agradado los “sustos cinematográficos” que sólo hacen saltar al espectador. Mi favorito es el terror asiático el cual es el único que he visto que da realmente miedo y se esfuerzan en la historia más que en los efectos”. Espectros copia el estilo de Asia y lo adapta a México. Lo que da realmente miedo no es el fantasma sino los personajes. “Todo en la cinta ocurre a partir de los personajes”, aclara el director, “hace diez años en la historia ocurre un suceso que marca a todos, incluso a una niña de 5 años que no vivó en ese momento. Y ese hecho origina el miedo. Los fantasmas se mueven en relación a lo que los personajes hacen no al revés como en el cine occidental”. Sin embargo también hace clara referencia a los fantasmas latinoamericanos al puro estilo de Juan Rulfo o Gabriel García Márquez, que si bien no dan miedo están presentes. “Me gusta la idea de que haya fantasmas entre nosotros y poder platicar con ellos como si estuvieran vivos como sucede en Pedro Páramo o Cien años de soledad”, inquiere Murillo, “y usé dos o tres fantasmas así de ambientación. Pero los que dan miedo, esos son otros”.

La sufriente Post-producción

Actualmente Espectros ha sufrido complicaciones a la hora de la post-producción. “lo que se pensaba sería de unos cinco meses se ha extendido hasta casi dos años de trabajo”, menciona el productor José Juan Núñez. La primera etapa de la edición se realizó con el apoyo del CeFilm (Centro de Filmaciones de Michoacán) con la ayuda de Manfred López con quien el director Murillo formó una co-producción. Murillo y López coincidieron que sería la primera película con el apoyo de Cefilm y esperaban trabajar en próximas, sin embargo por complicaciones extraordinarias ya no se cuenta con ese apoyo y causas externas originaron la clausura del CeFilm provocando que la edición de Espectros se interrumpiera y detuviera por espacio de varios meses mientras se buscaba apoyo para su culminación. “No contamos con ayuda gubernamental ni somos una productora constituida como tal. Somos independientes, incluso independientes de los independientes”, sonríe Murillo, “no tenemos contactos en el medio. Somos hijos de nadie y no se nos toma en cuenta, por lo que es muy difícil conseguir socorro para terminarla. No cumplimos con los requisitos que nos exigen en las instituciones y aunque contamos con actores como Ariane Pellicer o Isi Rojano o José Juan Núñez siendo jóvenes productores y desconocidos en el medio ni siquiera nos reciben”. Sin embargo Murillo y José Juan Núñez,, productores, continúan el esfuerzo de seguir adelante y culminar la cinta que tanto arranque les ha costado.
El equipo de Espectros afirma estar contentos con su trabajo y confían en ellos mismos como equipo de producción. “Somos un grupo, no sólo vale el director o el productor, sino todos aquellos que participaron en esa cinta” asegura el director, “Karen, la fotografía, Xanny, asistente de dirección que se fletó como ninguno, Ana, claqueta, Dante, el director de arte, Fernando y Jacinto el equipo de sonido, etc. Todos peleamos contra diversos problemas para salir adelante y seguiremos luchando para ver nuestro productor terminado”. Creemos que no se rendirán ya que, aunque desconocida, la guerra que ellos están librando en estos momentos no sólo es importante para la industria del cine, sino para los próximos creadores que no tienen un camino creado en el cine mexicano y sin embargo poseen la esperanza de estar en él.
En los días reciente a esta entrevista el equipo de Espectros había conseguido con Inéditas films—que tienen en su haber la reciente cinta Eréndira, la indomable—el apoyo para continuar con la labor de post-producción y esperan terminarla en unos cuantos meses.

Espectros
(México/Pátzcuaro, Mich. 2005 a la fecha
Guión y dirección por Murillo, Producción por Murillo, José Juan Núñez, con Isi Rojano, Arianne Pellicer, Anahíd Herrera, Manuel Vela, José Juan Núñez, Sara Cortijo. Director de Fotografía: Karen Benavides. Asist. de Fotografía Ana Barcena Gerencia de producción/Asist. de Dirección Xanny Chrysta. Director de Arte Dante Servín. Sonido Directo Fernando García, Jacinto A. Sánchez. Diseño sonoro Oscar Alonso Inclán. Edición Alejandro Hernández. Corrección de color: Rodrigo Montes de Oca